天津美术学院研究生||铸就辉煌的研究之路

“泼墨山水画创作与研究”课题研究学期课程作品云展览

研究方向：泼墨山水画创作与研究

年级：2020级研究生、2021级研究生

导师：申世辉教授

“势”与“质”

——铸就辉煌的研究之路

“远取其势，近取其质”是五代荆浩在《山水节要》中提出来的，是中国画家的创作方法，也是观照自然之法。

画家在进行山水画创作时，要时时把握画面大的气象，山川脉络，蜿蜒迴环，山峰、山峦距离的原因，重重迭迭，虚幻隐现。因此，画家在置陈布势时，要讲求画面的气势、形势、骨势、趋势。气因形而显，因骨而立，因趋而动，气为根本。荆浩所言“山水之象，气象相生”，远取其势，无疑是观照自然之时对于自然的整体把握，创作时画者心中大的心象，大的胸怀，是自然于心的大象，大境界。

近取其质，于关照自然之时的地貌特别的节理符号，可以看到的物象特质以及气候特征所带给人们的精神旨向。创作中则是通过中国画的笔墨运用，展现出物象的具体自然属性，使其内在精神融入细节特征里，揭示自然之奥秘。

泼墨散锋大写意山水画，超脱于一般意义的山水画创作状态，是以创作者“人”的创作状态为研究内容的山水画创作，要求创作者将技能因素变为下意识状态，是情绪绽放和情感抒发过程。

情真意切，技法超妙，方能有好作品的出现。对于情绪因素的强化，并非是忽略技能的锤炼。相反，须将技法涉猎的内容反复实践、体悟，要烂熟于心，变得心手相应，方能使情绪，情感抒发的真切，使作品的意境深化，使笔墨展现美感，使章法灵变自然。

2020级研究生，经过两整年，四个学期严格的课堂实践，艺术探究和对传统的研习，自然中的感悟，已然达到了技能上的运用自如，语言纯正有传承，写生自然得生动，具备了艺术创作初步自由阶段。这为下一学年的研究与创作打下了坚实的基础，也为学生们各自创作出高质量的精品力作提供了保障。

今年六月初，2019级研究生毕业作品开展日，我在展厅对三个年级的研究生说的一番话，至今我还记得清晰。我讲说的重点是“作品不光可以远观，更需能够近看”。远观，近看，讲了我观看毕业生同学作品展之后的一点感慨。

中国山水画创作的基本原则“外师造化，中的心源”。创作的基本过程“意在笔先、大胆落笔、因势利导、随意生发，细心收拾”。而“远取其势，近取其质”的基本要求始终伴随着创作的全过程。

研究生同学经过本科的基础学习，再经历三年最高级专业技能的研究与实践，在山水画专业技能上已经达到了一个很高的水准，所以作品在观者眼中必须要达到“可以近看”的最基本要求。

近看之作我觉得要符合以下的最基本要求：首先是象的意化，其次无处不在的书写性。

中国画中出现的形象，是融入了“意”的形态，是意象。中国画家表达思想情感，是要让画面中出现的象，是承载了创作者情感的形象，这些象在创作经营过程中可以是一个地域的象，也可以是在心中存储了若干时段，浸润着画家情感的象，在需要其呈现时，呼之即来，挥之即见。

中国画强调的是“以书法入画法”，书写的道理与方法是山水画语言体系中至关重要的美感因素之一。

所谓近取其质，除了自然物象之属性，更重要的还在于物象形态中呈现出所蕴涵在笔墨语言中的抽象美感，这就和研究生的专业训练有直接的关联。画面中一点一线、一提一按、一快一慢、一浓一淡······无不存在着书写的韵致和由此所展现出来的那些既辩证又和谐的美妙节奏用笔符号，乐曲一样的旋律，从而使作品引人入胜，让人徜徉期间，神思遐想。